La primera exposición institucional de la artista. Curada por Alejandra Aguado, la muestra contará con casi 90 obras, entre acuarelas y pinturas, que ofrecen un recorrido por los últimos quince años de su producción. Anclada en la tradición del paisaje y del retrato. En este período, Böhtlingk sienta las bases de un estilo único que combina geometría y gestualidad y, guiada por su capacidad de asombro y su afán pictórico inagotables, produce prolíficamente imágenes en las que funde el paisaje y los hábitos individuales y sociales para dar cuenta de la vida en los espacios que habita: la ciudad de Buenos Aires y la cuenca del Río de la Plata.

La exposición, curada por la investigadora del Museo Gabriela Naso, permite apreciar distintas etapas de la producción de Gorriarena (1925-2007), desde sus pinturas cercanas al informalismo de los años sesenta hasta sus trabajos más reconocibles, en los que la figura humana prevalece como elemento central. Esta muestra invita a recorrer cinco décadas de trabajo de un artista y maestro que transmitió con generosidad su forma de sentir la pintura a quienes tuvimos la oportunidad de conocerlo. La figura de Gorriarena trasciende su tiempo, y se proyecta aún hoy sobre aquellos que ejercitan el oficio de la pintura como modo de creación.

La exhibición Antonio Pujia. La escultura en clave poética ofrece una selección de más de treinta esculturas con diversas temáticas, estilos y técnicas del extraordinario artista. Con importantes piezas en bronce, yeso, mármol y madera, la muestra da cuenta de la larga trayectoria del escultor, e incluye un espacio para una cronología biográfica ilustrada realizada a partir de su archivo personal.

Exhibición seleccionada en el marco de la Convocatoria para artistas y proyectos curatoriales 2025 del Centro Cultural Recoleta. A través de un conjunto de pinturas de gran formato y una extensa serie de esculturas blandas, esta exposición de lxs artistas Jazmín Kullock y Porkeria Mala explora a través del género del autorretrato, la dimensión social de lo íntimo, la conflictividad afectiva del reconocimiento mutuo y la sinceridad del reflejo grotesco.

La exposición se construye a partir de las obras que Yente donó al museo en 1967, año de su fundación, y se enriquece con piezas provenientes del Archivo Yente-Del Prete. El conjunto abarca desde los años treinta hasta la década de 1970, revelando una faceta menos conocida de la artista: la que explora los vínculos con su herencia judía y los recuerdos de su infancia como hija de inmigrantes ucranianos en Buenos Aires.

Ubicado frente al Rosedal de Palermo, en la Ciudad de Buenos Aires, alberga una de las colecciones más relevantes de arte argentino. Con más de 4.000 obras en su acervo, el museo ofrece un panorama amplio y diverso de la producción artística nacional, abarcando desde el siglo XIX hasta la contemporaneidad.