A cincuenta años del último Golpe de Estado en la Argentina, Hijos de la Luna, de Eduardo Molinari (Buenos Aires, 1961), pone el foco en aquellas juventudes de los años setenta que optaron por no encajar. La aparente disyuntiva entre rock y guerrilla —frecuentemente simplificada entre la fuga o el compromiso— se revela aquí como un falso antagonismo.

Esta exposición reúne una amplia selección de la producción de Abel Rodríguez / Mogaje Guihu (Colombia, 1941–2025), una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo latinoamericano y uno de los primeros artistas indígenas en ingresar al circuito internacional del arte. Su título remite al Árbol de la Abundancia, una imagen presente en las cosmogonías de numerosos pueblos indígenas.

Las soñadoras es un proyecto inspirado en los fotomontajes creados entre 1948 y 1951 por Grete Stern para la revista femenina Idilio. Las lectoras de la revista enviaban sus sueños para ser analizados en la sección titulada “El psicoanálisis te ayudará”, acompañados de las composiciones de la artista, figura central de la fotografía moderna en Argentina.

La exposición “Borges: ecos de un nombre”, curada por Rodrigo Alonso, Daniel Fischer y Maximiliano Tomas, aborda tanto la obra como la vida pública y privada del autor de “Ficciones”, en un homenaje integral que ocupará la Sala Cronopios y conmemora los 40 años de su muerte, sucedida el 14 de junio de 1986. Realizada junto a la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y con la colaboración de la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, la muestra propone una mirada colectiva sobre la figura y la obra del gran escritor argentino,

Obras de ambos artistas cosecharon en conjunto más de medio millón de dólares hoy en Sotheby’s; esta semana, Amalia Amoedo confirmó la compra de la instalación de Matías Duville que representa al país en Venecia. Otros dos artistas locales protagonizan una noticia internacional, días después de que sorprendiera la noticia de que Amalia Amoedo compró la instalación de Matías Duville que representa a la Argentina.

La vida cotidiana ha sido una fuente inagotable de inspiración para muchos artistas argentinos. A través de sus obras, retrataron calles, hogares, trabajos, encuentros y costumbres que formaban parte del día a día de distintas épocas. Lo que para sus contemporáneos era algo común, hoy se ha convertido en un valioso testimonio visual de nuestra historia y nuestra cultura. Estos cuadros no solo reflejan momentos sencillos y familiares, sino también las transformaciones sociales, económicas y culturales del país. Desde los barrios portuarios y las escenas rurales hasta los cafés, mercados y espacios domésticos, cada obra captura fragmentos de una Argentina en constante cambio.