Noé reflexiona sobre los múltiples significados de la palabra VIDA que, a sus ochenta y nueve años, cobra una dimensión abstracta. La búsqueda permanente para lograr un equilibrio entre abstracción y figuración se manifiesta, en las figuras que aparecen y desaparecen de sus cuadros.

Producida por el Museo Nacional de Bellas Artes junto con la Fundación Forner-Bigatti y curada por Marcelo E. Pacheco, esta muestra presenta por primera vez en forma integral las series espaciales que Raquel Forner (1902-1988) desarrolló entre 1950 y 1980, con las que concluyó el denominado “ciclo terrestre” que refería a los dramas de la guerra.

Muestra en homenaje a Ignacio Gutierrez Zaldivar con obra de algunos de los artistas que supusieron acompañarlo desde sus inicios hasta la actualidad. Algunas de las pinturas que se estarán exponiendo fueron creadas para la ocasión.

Después del Mundial de Fútbol, esculturas del pergaminense Julián Provenzano (1984) viajarán a Qatar para participar de una exposición internacional de “arte chatarra”. En diálogo con LA NACION, el artista -que se define como curioso y autodidacta- cuenta que en 2021 lo invitaron a asistir a la segunda exhibición de Scrap Art en Doha, y que en principio se iba a desarrollar durante el campeonato deportivo. Con esa perspectiva, planeó su propio seleccionado de esculturas.

Google comenzó el registro fotográfico en alta definición de 75 pinturas emblemáticas de la colección del museo y de Eduardo Costantini, para sumarlas a su plataforma cultural gratuita. Cómo funciona la Art Camera de Google El proceso será similar a lo que sucedió hoy en el primer piso del Malba. La cámara que llegó desde California trabajó a solas en la sala frente a la pintura, iluminada por varios proyectores, con el fin de cumplir su misión: crear imágenes de gigapíxeles.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires tiene el honor de presentar la primera exposición individual en un museo de Latinoamérica de la obra de Linda Matalon (n. EE.UU., 1958), artista norteamericana de origen cubano residente en Brooklyn, Nueva York. La exposición presenta dos series cruciales de su vasta producción de obras sobre papel.

El Museo Marco La Boca y la Fundación Tres Pinos anuncian la próxima exposición “LUMEN”, de la artista argentina Carola Zech, con el acompañamiento curatorial de María Teresa Constantín. La exhibición nos invita a imaginar distintas capas y transparencias que se adhieren al cuerpo del museo. La puerta de entrada y la lucarna como obras en sí mismas y objetos de arte contemporáneo.

Sebastián Mercado despliega sus conocimientos en el uso de materiales como la arcilla y la cerámica, adquiridos en el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda y en su viaje de investigación al Japón, en la manipulación y creación de objetos mediante técnicas propias de la joyería y de la exploración pictórica desde su universo personal.

El especialista en pintura caravaggiesca y profesor de la Universidad de Nápoles, Giuseppe Porzio, ha dado a conocer una nueva pintura de Ribera. El cuadro, una Coronación de espinas, pertenece al periodo romano del español afincado en Nápoles y supone un nuevo avance en el conocimiento de los primeros años de formación del artista tras su llegada a Italia.

El artista neerlandés Johannes Vermeer dibujó una canasta de fuego y un soporte con jarras, un primer plano que no elaboró más allá, antes de decidirse hace 350 años a pintar encima a La lechera, uno de sus cuadros más famosos, anunció este jueves el Rijksmuseum de Ámsterdam, tras una investigación con técnicas avanzadas.